Cum de a crea filmul „Frica și dezgustul în Las Vegas“

• Cum de a crea filmul „Frica și dezgustul în Las Vegas“

În urmă cu douăzeci de ani, Terry Gilliam a trimis publicul său într-o excursie psihedelica în orașul păcatului. Analizează este recreat pe ecran experiența sumbru narcotice Hunter Thompson „gonzo-direcție“, optica cu unghi larg, operatorul cu un singur ochi și japoneză Jimi Hendrix

Pregătirea și fotografiere: pe termen lung, scenariul în zece zile și coșmarul preproducție

Încercările de a filma romanul lui Hunter S. Thompson, „Frica si ura în Las Vegas“, a început să ia aproape imediat după lansarea cărții la începutul anilor 1970. Printre regizorii care au preluat materialul, au fost Martin Scorsese si Oliver Stone, iar candidații pentru duo personaje principale au vizitat pe Jack Nicholson și Marlon Brando, Dan Aykroyd și John Belushi, John Malkovich și John Cusack. Cu toate acestea, actorii au timp să iasă din vârsta potrivită, sau chiar mor, și tot proiectul a fost în loc. (Este de remarcat faptul că, în 1980, de exemplu, a venit filmul „În cazul în care Buffalo Roam“, bazată în parte pe romanul: acolo cu Bill Murray, dar acum ia o rece ..)

Situația sa schimbat doar la începutul anilor 1990, când compania a fost implicată în producția de picturi Rhino Films. Acesta a atras ca un regizor și autor scenariu Alex Cox. El a promis să facă un film cât mai curând posibil și pentru a satisface bugetul destul de moderat. La scurt timp, cu toate acestea, Cox a fost concediat și înlocuit invitat Terry Gilliam, care a fost anterior de câteva ori, oricum intersectat cu proiectul. Împreună cu scenaristul Tony Grisoni a scris-o de la zero script-ul dvs., și pentru că timpul se scurgea, textul a fost preparat în doar zece zile.

Procesul creativ Gilliam descrie după cum urmează:“... am decis că vom scrie repede, bazându-se pe primul venit la decizii instinctiv mintea. Amândoi gândit că simt carte bună, așa că doar muta textul, să ia ceea ce ne place, aruncând ceea ce nu-i place replica recrutat din locuri diferite și în proces, să decidă modul de structurare a acestui material. " Autorii narative, la fel ca în carte, împărțit în două părți aproximativ egale. Centrul fiecăruia dintre actele sunt un narcotic „aventura“ în diferite hoteluri. În mijlocul narațiunii există un fel de interludiu - „trip“ avortat această încercare erou Johnny Depp părăsi Las Vegas. Cu toate acestea, zborul nu este de succes, eroul se întoarce pentru un alt „cerc de iad“, ca privitorul, cuvintele Gilliam, „liniile directoare pierdute strict și complet.“

În general, pre-producție a filmului, Gilliam a fost denumit "un coșmar". Pentru o lungă perioadă de timp totul a fost făcut doar pe acordurile verbale, iar producătorii au amenințat cu îndepărtarea din proiect și a încercat să reducă bugetul, dar de formare devine evident că aceste costuri ar trebui să crească. Ca urmare, bugetul a crescut de fapt, de la șapte la 19 milioane de dolari. Patruzeci și opt de zile au fost alocate pentru filmare, dar, în realitate, grupul a avut cincizeci și șase de zile de la august-octombrie 1997. Gilliam, cunoscut pentru capacitatea de a lucra rapid, a pus în două sau trei ia, dar ia act de faptul că a trebuit să trage aici, „exclusiv pragmatic“. Forțat ritmul de filmare mai târziu, el a descris după cum urmează: „Amanarea este ca moartea. Nu reshoots, nici o întoarcere la locul faptei. Gonzo-direcție, hanterovskoy potrivire Gonzo jurnalism. "

Turnarea: un set de 18 kg și viața cu Hunter Thompson

Chiar și atunci când regizorul filmului a fost listat ca Cox, o bandă conectat actori Johnny Depp si Benicio Del Toro. Ambii au reacționat pentru a pregăti foarte serios. Del Toro ar juca Dr. Gonzo, din care un prototip a fost un avocat și prieten al lui Thompson Oscar Zeta Acosta. Pentru a întruchipează imaginea actorului studiat în detaliu biografia Acosta, și în doar nouă săptămâni, a marcat un număr impresionant de optsprezece kilograme.

Depp a jucat jurnalistul Raoul Duke, alter ego-ul lui Thompson, și că, în conformitate cu actorul, „să fure sufletul“, a trăit timp de patru luni, cu scriitorul, studiind caracterul, obiceiurile, mersul, intonațiile eroului său. O provocare deosebită a fost imitarea voci specifice Thompson.

În acest scop, Depp folosit tehnica, împrumutat de la Marlon Brando (el doar cu puțin timp înainte de „Frica si ura“ a fost filmat în debutul regizoral al lui Depp „Brave“), renumit pentru incapacitatea sa de fenomenala de a memora textul. La site-ul, actorul a fost în căști, care au răsunat un text scris în prealabil necesar. Cu o astfel de respect scrupulos pentru rolul, Thompson în cele din urmă chiar a recunoscut că el vede în imaginea de Duke, altele decât Depp oricine. Și, ca un semn de respect deosebit Thompson chiar personal nalyso am ras actor înainte de filmare.

Locații și peisaj: Las Vegas, deșert și pavilioane

Acțiunea cărții și filmului are loc aproape în întregime în Las Vegas, dar din diferite motive, doar o parte a filmărilor ar putea avea loc în aceleași locuri ca cele descrise de Thompson.

Prima problemă - capitala de divertisment pentru un sfert de secol sa schimbat dramatic. Așa cum a spus Gilliam: „În Las Vegas, a existat doar un singur trimestru, care este încă un pic ca saptezeci Vegas: există moteluri vechi și semne vechi. Acest Street North Fremont este situat la periferia orașului Las Vegas. "

Cu toate acestea, majoritatea hotelurilor și cazinouri, care sunt potrivite pentru film, grupul a refuzat să țină departe chiar aproape, se pare că, știind în ce lumină viața Las Vegas, apar pe ecran. Ei au fost de acord să deschidă ușile numai hoteluri și cazinouri Stardust și The Rivera. Totuși, au limitat sever activitatea la timp echipa a permis de a trage doar într-o scurtă perioadă cuprinsă între două și șase dimineața noaptea.

O mare parte din interior a trebuit să fie construit în pavilioanele Warner Bros, inclusiv unul dintre film spațiu cel mai nebun - Casino Bazooka Circus, sub care ghicit adevăratul cazinou Circus Circus. Întreaga proiectare a spațiului determinat interioarele reale ale cazinoului-hoteluri - autorii nu foarte exagerat. De exemplu, modelele de plante formează covoare și Gilliam culoare otrăvitoare observate în toate unitățile de divertisment în timpul uneia dintre vizitele sale în Las Vegas, în anii 1960.

În plus față de Las Vegas, câteva scene au fost filmate în California, în regiunile desertice din Arizona și Nevada, și Red Rock Canyon. Vorbind despre cele mai dificile episoade Gilliam scoate în evidență scene pe drumuri și în pustiu, au fost deosebit de costisitoare, consumatoare de timp și neplăcute fizic din cauza agățat în mod constant în aer de praf și nisip. Această din urmă împrejurare a fost creată în mod intenționat de către un vetroduev. Johnny Depp într-un interviu ia act de originalitatea acestor idei: „A fost foarte neobișnuit - însăși ideea de a lasa de tone de nisip să înscrie gât, și chiar mai multe mile în jur. Aceasta simplifică totul: te gândești doar despre cum să acopere gura, pentru că plămânii sunt complet saturate cu acest praf teribil ".

Soluție vizuală: efectul de pictură, unghi olandeză și farmec retro

Fotografie: Operator a făcut Nicola Pecorini, care a avut doar un metru în spatele plin, dar a lucrat timp de mai mulți ani, în a doua cameră Vittorio Storaro și are o vastă experiență stedikamschika. El doar a oferit voluntar să Gilliam în grup. Directorul a demisionat sub presiunea entuziasmului său, deși, și a continuat chiar și după fotografiere surprins de faptul că Pecorini doar un singur ochi. Cooperarea sa dovedit atât de mult succes încât mai târziu a devenit frecventă co-autor al Pecorini Gilliam (film proaspăt „Omul care la ucis pe Don Quijote“ este a închiriat).

În „Frica și Loathing în Las Vegas“, probabil cel mai evident Gilliam folosește unele dintre tehnicile sale vizuale caracteristice. Mai presus de toate, acest unghi larg lentile (cea mai mare parte de 14 mm și 16 mm), spațiul de deformare și a obiectelor într-o scenă și cuvinte Gilliam, „a da un sentiment de atmosfera generală“ și „preocupare“. O altă caracteristică de decizie - unghiul olandez, provocând un sentiment de stranietate, disconfort și dezorientare.

Mai mult decât atât, Gilliam a găsit o astfel de caracteristică a acestei soluții în film: „Avem utilizare atât de multe această metodă, în prima parte a filmului, care, atunci când vine groaza, si ne aliniem la orizont, este chiar mai dezorientat.“ Un set de elemente optice cu unghi larg și utilizarea de unghiuri olandeze, potrivit directorului, a făcut posibilă pentru a transmite efectul de „excursie de droguri“.

cheie autori de imagine de referință vizuale numesc pictură de artistul american Robert Yarbera. Gilliam, gândire cu privire la impactul muncii sale, le descrie după cum urmează: „culori neon fluorescente pe un fond negru, un eveniment fantomatice ciudat, toate acestea au loc în camerele hotelului.“ cartea Thompson a venit cu ilustrații de Ralph Steadman, din cauza care, în mintea publicului în masă a existat deja o interpretare vizuală a lucrării. Gilliam a crezut inițial pentru a dezvolta canonul stabilit al ecranului, cu toate acestea, în curând a dat seama că ideea irealizabilă: „În ciuda faptului că ilustrațiile mare treci de energie nebun a cărții, am dat seama că nu putem lua literalmente le traduce în limba de cinema, transformând-o într-o imagine tridimensională. Așa că am încercat să nu acorde atenție la ei. " Cu toate acestea, unele imagini reproduse în film aproape literal, de exemplu, imaginea unui autostopist.

În ciuda pregătirii rapide și stilul „directionarea Gonzo“, imaginea este atent gândite în detaliu. De exemplu, Gilliam ia act de importanța costumelor: „Costumele vin pentru a simboliza tot ceea ce se întâmplă în America, la acel moment, nici unul dintre mișcarea politică și socială nu a fost lăsat fără o atenție. Am petrecut ore discutând semnificația politică a culorilor și a texturilor ". Ca un exemplu, avocatii districtul Congresului, în cazul în care toți îmbrăcați în roșu, alb și albastru, care este, culorile pavilion american.

Dar de multe ori culoarea din imagine are nu doar simbolic, ca o taxă emoțională. De exemplu, pentru numărul hotelului Mint a folosit o combinație radicală de culori violet și verde, selectate în mod deliberat pentru a crea un sentiment de anxietate și disconfort. În general, pentru fiecare unitate autorii crezut ca prin propria lor culoare, mai mult și mai inconfortabil, subliniind ideea cheie: „Fiecare nou cazino, în care eroii, transformat în următorul cerc al iadului“

Una dintre cele mai impresionante efecte vizuale ale filmului - reptila în holul hotelului, care personajele principale sunt văzute sub influența acidului. Inițial, Gilliam a vrut să „creatura“ arăta ca și cum ar fi scrisă de Francis Bacon. Cu toate acestea, această soluție a fost prea costisitoare și consumatoare de timp. Pentru filmarea a trebuit să fie mai mult de capete de douăzeci și costum de șopârle, dar bugetul a fost suficient doar pentru șapte. Prin urmare, pentru a crea un sentiment de grupuri de masă a trebuit să se eschiva: pe platourile de filmare de oglinzi folosite de sistem, și în diferite cadre apar același cap, doar în costume diferite. farmec retro specială a filmului atașat la utilizarea anumitor scene rutiere keying. Este interesant faptul că nu pe fundalul proiectat împușcat în mod specific imagini și fragmente din emisiunea de televiziune 1970-80s „Vega $“.

Muzica: psihedelică experimente și japoneză Jimi Hendrix

Sursa originală de Hunter S. Thompson oferă indicații clare cu privire la acompaniament muzical, iar Gilliam este uneori o problemă. De exemplu, o „carte imn“ este considerat a fi compoziția The Rolling Stones „Sympathy for the Devil“, ci de a utiliza acest cântec în film nu a fost posibil. În primul rând, nu este potrivit pentru ritmul, iar al doilea - jumătate din costul unei imagini muzicale a bugetului. Ca urmare, acesta a fost înlocuit cu piesa „combinație a celor două“ Janis Joplin și Big Brother și Holding Company.

Cu toate acestea, The Rolling Stones de pe coloana sonoră a reușit să obțină - în film sună un alt hit trupa "Jumping Jack Flash". În general, modelul de aranjament este bazat pe rock clasic și psihedelic 1960-70-e, inclusiv muzica Yardbirds, Jefferson Airplane, The Youngbloods.

În plus, Gilliam a decis să apeleze la muzicieni a căror carieră a fost ceva de-a face cu Las Vegas. Deci, coloana sonoră a adăugat Tom Jones și Debbie Reynolds. Gilliam a spus că alegerea cântecelor influențate de acest principiu: „Cu cât sunt mai sălbatice sunt circumstanțele, sunetul mai convingătoare cântece reconfortant.“

Inițial, aceasta nu este de așteptat ca filmul va fi mai mult de cinci sau șase piese de alți artiști. O muzică completă pentru film trebuia să scrie un Ray Cooper. În timp ce conceptul sa schimbat și Cooper a creat pentru un film cateva schite neobișnuite. Singularitatea a fost că muzicianul a impus pe fiecare alte câteva melodii și a adăugat jocul chitaristul japonez Tomoyasu Hotei, care, potrivit Gilliam, „falsificate ingenios“ de Jimi Hendrix. O astfel de coloană sonoră eclectică se potrivește perfect nu numai atmosfera haotică a filmului, dar motivele parcela de amestec neînfrânat din toate medicamentele posibile. Poate cel mai bun exemplu - o scenă manual cu „iepure alb“.

Filmul a fost împușcat obiectiv cu unghi larg, iar imaginea a fost înmuiate în otravă, așa cum se spune în anii 1990, acidul, culorile suprarealiste. Directorul și artistul a fost inspirat de opere grotești futuriste ale pictorului Robert Yarbera. cântare neon, metal și cauciuc șopârle amestecat pe ecran. Gilliam a declarat că a vrut să creeze un film, incomod pentru privitorul, atât în ​​termeni de narațiune, și doar la nivel fiziologic de senzații. O imersiune de două ore în minte stupefiati defavorit deziluzionat din 1960 ar fi fost o plimbare de neuitat și dificil. În general, filmul lui Gilliam a fost mult mai intransigentă declarație politică decât ceea ce am vrut să fac cocs.

Titrurile

Chiar înainte de premiera lui Gilliam a primit o surpriză neplăcută. scenaristilor director interzis să indice în creditele ei înșiși și Grisoni ca scenariști, spun ei, istoria este deja scris Cox și Davis, și că numele lor au fost imprimate pe primul poster al filmului înainte de premiera la Cannes. Gilliam a contestat această decizie, subliniind că a face un script nou, și toate aparițiile în textele asociate cu utilizarea de aceeași sursă. Guild compromis, trebuie să indice în creditele de toate cele patru. Cox pentru a acorda, dar Gilliam, care un an mai târziu a ars în mod public cartea sa de membru al breslei.

Care este procentul din carte rămâne adaptarea unuia sau a unui alt scriitor, într-adevăr neclar în ziua de azi. Și totuși, singurul autor al filmului este, fără îndoială, Gilliam. „Frica și ura“ este cel mai bine cunoscut pentru munca sa, probabil, împreună cu „Brazilia“. Cu toate acestea, criticii și publicul au apreciat filmul nu este imediat. În teatre acum sunt în așteptare pentru un eșec comercial. Nu au fost entuziaști și critici care, cum era de așteptat, Gilliam simțit disconfort în timpul vizualizării. Ei dau vina pe creatorii de complot vagi, un sentiment ciudat al umorului și lipsa de înțelegere psihologică. Dar numarul de fani de film a crescut in fiecare an, iar criticii rave comentarii schimbat in timp. A schimbat canoanele cinematografiei (filmul nu este deloc mai puțin clar vizualizator Gilliam decât, să zicem, „Neon Demon“ sau Nicolas Winding Refn al treilea sezon de „Twin Peaks“), și cu ei obiceiurile de telespectatori. În schimb demonstrative intorsaturi de situatii, se transformă și catharsis obligatoriu „Frica si ura“ oferă un flux de psihedelic viață ciudată și totuși ușor de recunoscut. Un fragment din trecut este prezentat ca un jurnal video Gilliam ca de zi cu zi - și convingătoare ireal, ciudat, dar fermecător.

În Rusia, filmul a câștigat statutul de cult în curând. Noi nu am auzit de eșecul său în Occident și o pierdere de critici, publicul a tuturor claselor sociale, a luat un film Gilliam ca o poveste complet natural, aproape naturalistă. „Frica si ura“ cu imagini de droguri, viață liberă, huliganism cu o armă în mâinile sale și dublaj Andrei Gavrilov a fost surprinzător în ton cu rus 1990. La sfârșitul deceniului - și datorită filmului - în țară a ajuns la moda pentru cartea lui Thompson. Primul său interpret a fost „punk de publicare“ Alex Curve, unul dintre fondatorii „alternativă“ seria „AST“ în capacul portocaliu, apoi cunoscut pentru fiecare adolescent. Este mulțumită Curwen a intrat în uz presupune mai corect, dar versiunea voluminoase a numelui „Frica si ura“. Cărți de publicitate și atrofiere popularitatea filmului, care este în contradicție pentru a cita atât între Gopnik, și printre lingviști, Thompson a făcut aproape mai celebru în Rusia decât acasă. Tinerii cititori să încerce cu blasfemia și metafore poetice abundente traducerea lor de viață - aparent, ei au vorbit, de asemenea, în mintea oamenilor post-sovietice, cum ar fi dezamăgirea lui Thompson neevitat de caractere, de asemenea, a cunoscut o vârstă mare.